Salve, sono Rob Cohen, il regista di The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor.
Per un'ora e 45 minuti,
commenterò il film di getto,
cercando di darvi un'idea delle cose successe
durante la realizzazione di questo grande film epico.
Qui il logo della Universal viene usato come lezione di geografia.
Volevo essere sicuro che il pubblico avesse chiaro il rapporto
tra Nord America e Cina
e che comprendesse le dimensioni di quel paese
e la sua posizione nel mondo.
Qui arriva un messaggero a gran velocità.
Siamo nel secondo secolo a. C. Sullo sfondo ci sono le piramidi di Ningxia.
Le piramidi sono vere. Sono proprio quelle.
Rappresentano
una delle grandi costruzioni architettoniche
dell'antica civiltà cinese,
una civiltà che ha 5000 anni di storia.
Jet Li, la grande star internazionale di arti marziali,
interpreta la mummia in tutte le sue varie forme.
Abbiamo cercato di ricreare I'atmosfera di quella che viene chiamata
I'epoca cinese dei "sette stati combattenti".
Fino al 200 a. C.,
sette territori compresi nei confini
dell'impero Han
erano costantemente in guerra.
In pratica, ogni re cercava
di diventare imperatore e comandare gli altri sei.
Qui, sulla base di fatti storici,
dei sicari vengono assoldati per uccidere
I'unico re in grado di unire il paese
e dominare tutto il sistema politico,
vale a dire il personaggio di Jet Li.
Tra I'altro, il tentato omicidio è il soggetto del film di Jet Hero,
ispirato anch'esso alla storia della dinastia Qin
e a quell'imperatore.
In questi brevi frammenti,
volevo mostrare il tormento
e la spietatezza del montatore...
Volevo dire dell'imperatore.
II montatore era spietato per altri versi.
Comunque, fatto sta che il suo operato in Cina
provocò milioni e milioni di morti,
portò schiavitù, esecuzioni, torture,
soppressione dei libri
e delle leggi confuciane,
che ormai erano in vigore
da mille anni.
Nel film mostriamo
come venne costruita la Grande Muraglia, cioè con il lavoro degli schiavi.
Tuttavia, la Grande Muraglia che vediamo qui
risale al 1200-1300.
La parte settentrionale della muraglia risale al 200 a. C.
Ed era fatta di terra pressata e mattoni di fango.
Come disse John Ford:
"Se bisogna scegliere tra verità e leggenda,
"è meglio descrivere la leggenda."
Volevo che il pubblico
vedesse la Grande Muraglia così come la conosce,
non un muro di fango che avrebbe generato confusione,
a costo di essere storicamente inesatti.
Qui Jet chiama il suo generale prediletto.
Sulla mappa della Cina vediamo che le sue guarnigioni
e le sue truppe sono sparpagliate in tutto il territorio
e che lui ha il controllo totale di quella che viene chiamata "Qin-a",
la Cina della dinastia Qin.
II fatto è che, al suo apice,
il primo imperatore riuscì a spiegare un esercito di un milione di uomini.
In Iraq abbiamo 140.000 uomini.
Lui ne mise in campo un milione.
Tanto per darvi un'idea
del potere di quell'uomo.
Tutti gli imperatori cinesi hanno il simbolo del dragone.
II drago a tre teste è un simbolo molto importante.
È alle spalle di Jet, sulla sua armatura e un po' ovunque,
sulle bandiere, sugli stendardi.
Gli imperatori erano una sorta di semi-divinità.
A nessuno era permesso guardarli negli occhi
o voltare loro le spalle.
Come vedete qui, la gente lo tratta con un rispetto
che noi oggi associamo ai re e ai papi.
Ma una tale dispotica concentrazione di potere,
grazie al cielo, non si è quasi più vista.
Questa scena I'abbiamo girata a Turfan, nel monastero
vicino al confine col Kazakistan.
Certo, questo è un set costruito a Shanghai.
Qui i due sfortunati amanti
si rendono conto, nonostante I'intimazione
a non fidanzarsi,
di avere una forza combattiva che può sconfiggere I'imperatore stesso,
cioè I'amore trascendente.
II libro che vedrete tra poco
è un manoscritto che nel film si chiama oracolo delle ossa.
Se guardate sulla sinistra,
le ossa con le scritte sono proprio quelle vere.
Dovevo dare informazioni concentrate.
II vero oracolo delle ossa è stato scoperto
all'inizio delXX secolo.
Conteneva previsioni per il futuro
incise su scapole di bue e altre ossa.
Si chiamava oracolo delle ossa.
Così ci è venuta I'idea del libro,
che, naturalmente, era presente
anche negli altri film della serie Mummy con il Libro dei morti eccetera.
Pare che questo libro sia esistito davvero.
Alcune biblioteche, come quella di Alessandria,
contenevano tutto il sapere del mondo antico,
ma purtroppo molto poco è sopravvissuto.
Qui, Michelle Yeoh legge all'imperatore la maledizione.
Lui crede di diventare immortale,
ma lei legge la maledizione in sanscrito,
un'antica lingua aria
che pochissime persone parlano.
Oggi non la parla più quasi nessuno.
Noi abbiamo chiesto all'unica persona in Nord America che sa parlarlo
di insegnare a Michelle a pronunciare la maledizione.
Questa tortura, con i cavalli che squartano in quattro la vittima,
era una delle esecuzioni preferite dall'imperatore,
che amava anche spezzare in due la gente all'altezza della vita
o condannarla a una morte vivente
costringendola a costruire la Grande Muraglia.
Cavolo! Chissà che male.
Qui le ho detto: "Non dare all'imperatore la soddisfazione di vederti piangere,
"quando vedi il tuo innamorato brutalizzato in quel modo",
per iniziare a mostrare quella forza tipica dei personaggi femminili del film.
L'esercito di terracotta diXi'an esiste davvero.
Era la tomba...
Iniziarono a costruire la tomba quando I'imperatore aveva circa 14 anni.
Morì a 44.
Per 30 anni, 700.000 artigiani lavorarono
per realizzare la tomba,
aspettando il giorno in cui lui ne avrebbe avuto bisogno.
Certo, lui voleva diventare immortale, questo è un fatto.
Qui ci siamo presi una licenza per dire
che I'esercito di terracotta
non era un omaggio a una divinità umana dispotica,
ma il risultato di un sortilegio lanciato da una strega.
Qui vediamo che lui e tutto il suo esercito
vengono trasformati in guerrieri di terracotta,
portati alla luce, nella realtà,
nel 1974. Un agricoltore cinese, nel tentativo di scavare un pozzo,
continuava a trovare frammenti di argilla: occhi, mani, elmi, eccetera.
Così venne scoperta questa meraviglia del mondo antico.
Ecco Brendan Fraser.
Volevo che nella scena iniziale si percepisse la sua noia mortale.
Di tanto in tanto, io vado a pescare.
Ho pensato: "Quale immagine migliore
"che mostrare il talento comico del grande Brendan
"nel perseguire un obiettivo tanto diverso da quello di Mummy 2?
"Lontano dall'avventura,
"in Inghilterra, annoiato a morte,
"in una spedizione di pesca alla Rick O'Connell,
"in cui a un certo punto estrae la Colt Peacemaker?"
Abbiamo girato la scena del ruscello alle porte di Montreal.
Questa, invece, in una proprietà fuori Londra, ad Aylesbury.
Qui siamo di nuovo a Montreal, all'interno
del St. Stephen Club.
La magia del cinema ci ha permesso
di usare tre location per una situazione sola.
Qui Rick
fa un tuffo nel passato.
Guarda la sua divisa da Legione Straniera,
che è il costume che effettivamente indossava nel primo Mummy
e ripensa con nostalgia alla vita avventurosa
che ora non ha più.
È il momento di fare la conoscenza della nuova Evy, Maria Bello.
Rachel Weisz ha scelto di non partecipare al film per motivi personali.
Così ho cercato un'attrice che avesse bellezza, forza e intelligenza,
non la tipica figura da film di cassetta.
Proprio come Rachel nel primo film. E ho trovato Maria Bello,
che ha brillantemente recitato in The Cooler e in A History of Violence
e che ha bellezza e talento.
Ho pensato: "Perché non prendere un'americana sexy
"e farla parlare con accento britannico?
"Deve essere britannica per forza?"
Maria dà al personaggio un fuoco americano particolare.
Mi sono soffermato un po',
in questi primi momenti del film,
a presentare al pubblico questo nuovo rapporto,
in realtà molto diverso
da quello che Rick O'Connell e Evy Carnahan avevano nei primi due film.
Ormai sono sposati da 20 anni, hanno un figlio nato 20 anni prima
dalla loro prima relazione in Egitto.
Vivono grazie alla rendita della famiglia di lei
e alle loro grandi scoperte egizie.
Durante la guerra hanno fatto le spie per gli inglesi.
Hanno prestato servizio in guerra e ora si sono ritirati.
Lei scrive romanzi rosa
e ha romanzato le loro prime due avventure,
ma ora è vittima del blocco dello scrittore,
perché riesce a scrivere solo avventure che ha vissuto.
Ora, Rick e Evy
hanno perso il fuoco, il sentimento, la passione e I'attrazione
che avevano nei primi due film.
Ma una nuova avventura potrebbe riaccendere tutto.
Questa è poi la mia idea della vita,
cioè che è possibile godersela appieno
solo se ci si butta, se si vive pericolosamente,
se si è continuamente in tensione.
Per questo adoro dirigere film d'azione.
Sono molto cinematografici, si basano sul movimento,
che il cinema sa cogliere così bene catturando I'azione
e usandola perportare il pubblico nelle situazioni più disparate.
E poi fa scorrere il sangue e I'adrenalina.
Quando il sangue pulsa, i sensi sono al culmine.
E se c'è di mezzo I'amore o il sesso,
è bene che certi fluidi circolino nel corpo.
Qui presentiamo il nuovo Alex.
Quando I'abbiamo lasciato, aveva otto anni. Sono passati 13 anni.
Qui ne ha una ventina
ed è interpretato da un nuovo arrivo, Luke Ford,
che ho trovato in Australia.
È alto 1,90 m e mi sembrava che nei tratti ricordasse molto sia Brendan
che Maria.
È stato bravissimo nell'audizione video
con Brendan, che forse troverete nel DVD.
Qui vediamo come il personaggio si presenta.
Ha di fronte a sé un grande attore del teatro inglese,
David Calder, che ha fatto re Lear nell'ultima stagione
con critiche entusiastiche.
Un attore molto capace, dalle tante facce
e dai tanti stati d'animo, come vedrete.
Come nella disavventura di Rick a pesca, anche qui volevo una scena
in cui poter mostrare il lato privato di Evy
e la sua nostalgia per la vita avventurosa che lei e Rick avevano in passato.
Così mi è venuta I'idea di darle
una scena alla Errol Flynn-Basil Rathbone, con le candele
e con lei che salta qua e Ià fingendo di lottare contro il nemico.
Ovviamente il maggiordomo è sempre adatto per creare la gag.
Qui, invece di lui che cerca di sedurre lei,
è lei che cerca di sedurre lui.
Maria è bravissima
perché non ha paura di buttarsi, di fare tutto quello che la scena richiede
e di metterci tutta se stessa,
anche se si tratta di una scena di seduzione goffa e ridicola.
Adoro il suo coraggio e il suo entusiasmo.
Non si può contare sempre su Brendan perportare le cose al limite.
Tra poco c'è il mio stacco preferito,
dal naso tappato all'esplosione,
da Londra alla Cina.
Finalmente scendiamo nella tomba dell'Imperatore Dragone.
Questo è un enorme set che ho fatto costruire a Montreal.
II grande scenografo del film, Nigel Phelps,
ha dato il meglio di sé in questo e negli altri set,
come dimensioni, bellezza e precisione storica.
Ho avuto I'ambientazione giusta
per tutti i tipi di scena che dovevo girare.
Qui siamo nel primo settore,
dove le realtà imperiali
delle sculture dei cani Fu
e il soffitto dorato hanno subito un crollo.
L'abbiamo intravisto.
Cos'è un film della serie Mummy senza un po' di mummie?
Questa è la prima.
Tutte le idee relative alla tomba
sono basate sulla vera tomba diXi'an,
sulla sua conformazione, e sull'ipotesi
della vera ubicazione dell'esercito e dei resti dell'imperatore.
L'esercito ha 800 guerrieri.
Quello originale ne aveva 8000
e queste sono copie esatte dei veri guerrieri,
dei carri, delle armi
che non sono più in mano ai guerrieri di terracotta.
Furono portate via dal figlio del primo imperatore,
un usurpatore che, temendo la ribellione,
fece rimuovere tutte le armi.
Qui, per la prima volta,
vediamo I'esatta copia dell'esercito e delle vere armi,
e come queste erano state concepite.
Le picche, le alabarde,
gli ufficiali di cavalleria con cappelli,
cavalli e spade,
la disposizione dei soldati,
i carri. Penso sia tutto molto accurato.
Che ci crediate o no, anche il gas di mercurio si basa sulla realtà,
perché c'erano rivoli di mercurio
che, evaporando, nel tempo
avrebbero avvelenato
eventuali predatori di tombe.
Per quanto strano possa sembrare,
anche queste balestre sono di concezione cinese,
non sono un'invenzione cinematografica.
Quando le ho viste, non ho saputo resistere.
Le stelle ninja, ovviamente, sono un'arma cinese da sempre.
Quindi abbiamo cercato di ricreare
un certo realismo storico in un contesto di pura invenzione.
Non ho voluto darmi limiti esigendo
che tutto risalisse al 200 a. C.
La storia cinese è così straordinaria
che volevo includere I'astrolabio e altre cose più recenti.
Ma so cosa faccio e so quando mi allontano
dai riferimenti storici a favore di soluzioni più funzionali
a un film di fantasia come The Mummy.
La bussola feng shui di solito indica I'opposto
della direzione polare.
Anche qui, siamo partiti da un'idea cinese
perpoi ricamarci sopra, come vedrete.
Ma i cavalli e i carri che vedete sullo sfondo
sono bellissimi e potete ammirarli a Xi'an,
nel museo presso la tomba.
Se avrete la fortuna di andare in Cina a vederlo,
non lo dimenticherete mai.
Quelle sono le concubine.
L'imperatore venne seppellito con le sue concubine,
i suoi animali domestici e i suoi cavalli preferiti.
Tutto ciò che I'imperatore aveva nella vita
venne sepolto con lui, perché così, se fosse tornato,
in un altro mondo o in questo,
avrebbe avuto con sé tutto ciò che conosceva.
Poiché spesso la vita imita I'arte,
ho ipotizzato che I'imperatore fosse sepolto sotto I'esercito,
che la sua tomba personale, la cripta, fosse sotto I'esercito.
Durante le riprese,
archeologi cinesi, tramite la crittografia o la tomografia,
hanno trovato una tomba, una piramide capovolta, proprio sotto I'esercito.
La porteranno alla luce solo tra 50 anni, cosa che non capisco,
ma queste sono le ultime notizie che ho avuto.
Immagino che sia complicato
riportare alla luce i resti
di questo primo imperatore divenuto immortale
non con una pozione, come tentò di fare nella vita,
ma grazie alla tomba eretta in suo onore.
In questa scena fa la sua apparizione
una star bravissima e molto promettente, Isabella Leong,
un'attrice eccezionale che è nata a Macau
e che vive a Hong Kong. È di una bellezza straordinaria
ed è una presenza meravigliosa nel film
per la sua freschezza e la sua grazia.
Non qui, dove cerca di uccidere il nostro giovane eroe
perché non sa chi sia e non capisce cosa ci faccia nella tomba.
Lei fa tutto quello che può
per non fare riesumare I'imperatore.
Nei film della serie c'è sempre chi vuole impedire la riesumazione di una mummia.
Poi la mummia viene portata alla luce e allora bisogna fermarla
prima che acquisti troppo potere.
Sono molto fiero di questa scena, delle dimensioni di questo set.
Spero proprio che possiate andare a Xi'an
o che almeno la cerchiate su Google,
così potrete constatare la verosimiglianza del film.
Joseph Campbell, il grande mitologo,
che io ho conosciuto personalmente all'università
perché la mia ragazza studiava al Sarah Lawrence dove lui insegnava,
dava diverse spiegazioni alla creazione dei miti,
e una di queste era il richiamo dell'avventura.
Un eroe sente questo richiamo
e può seguirlo oppure no.
Qui, Rick e Evy vengono chiamati all'avventura
dall'offerta del ministero degli esteri
britannico, equivalente al dipartimento statunitense,
che chiede loro di riportare un oggetto prezioso in Cina.
Rick e Evy si erano ripromessi
di ritirarsi dall'attività, di non correre più rischi
e di smetterla di andare in giro per il mondo.
In questa scena Maria e Brendan muoiono dalla voglia
di uscire di Iì e lanciarsi in qualche avventura,
ma nessuno dei due vuole fare il primo passo
e venire meno alla promessa fatta.
È divertente vedere come lentamente
iniziano a mettere in discussione I'accordo fatto
e a prendere la decisione di tornare a fare la vita
che entrambi desiderano.
Vuol dire che possiamo contare su di voi quest'ultima volta?
Qui siamo di nuovo a Shanghai.
È passato qualche mese. È il capodanno cinese,
che di solito cade a febbraio.
È una festa che dura due settimane.
Questo è un set che abbiamo rinnovato negli studi di Shanghai.
II set esisteva già, noi I'abbiamo rimesso un po' a nuovo.
Anche questo set era a Shanghai,
negli studi di Shanghai. È il locale di Jonathan.
Niente di più perfetto per un locale in stile egiziano.
Lei è la mia cara amica Marcia Nasatir, la mia prima agente
e la prima amica che ho avuto in California,
che recita in questa scena con I'inimitabile John Hannah.
Interpreta una principessa russa del dopoguerra.
Dopo la seconda guerra mondiale, Shanghai era tra i pochi luoghi
frequentati sia da sovietici che da occidentali,
quindi molti ebrei russi si trasferirono a Shanghai.
Anzi, uno dei produttori di Stealth, Mike Medavoy,
è nato a Shanghai perché i suoi genitori si erano trasferiti Iì.
Tutto questo succedeva prima di Mao e della Lunga Marcia.
Era il periodo decadente
in cui gli occidentali controllavano Shanghai.
Tedeschi, inglesi, americani, francesi,
tutti avevano una base a Shanghai.
Sesso, droga e rock and roll, anzi, lo swing, erano all'ordine del giorno.
Lavorare con John è un'esperienza fantastica,
perché ha inventiva, non si tira indietro
e conosce il personaggio molto, molto bene.
In questo film ho voluto dargli più spazio
di quello che aveva negli altri due
e sviluppare il suo personaggio, come vedrete.
Sta per fare la sua apparizione un attore irlandese straordinario,
Liam Cunningham.
Decisamente...
L'ho visto ne The Wind That Shakes the Barley
e I'ho voluto a tutti i costi.
II ragazzo alle sue spalle
è mio figlio Kyle, che studiava all'università di Shanghai,
alla Fudan University. Ho pensato di farlo recitare
nei panni di un pilota che gioca a fare il duro con Luke Ford.
Mi sembrava una bella lotta su cui scommettere,
visto che Kyle è alto 1,85 e Luke 1,90.
Kyle sa usare la tecnica del Krav Maga, e per questo motivo I'ha insegnata
anche a Brendan per il film.
II Krav Maga è un'arte marziale israeliana molto brutale e diretta.
L'abbiamo insegnata a Brendan
per il combattimento contro Jet Li nel terzo atto, nel testa a testa.
Questa è una situazione che mi piace molto.
II padre non riesce a capire che il figlio è diventato grande.
Ha mentito. È stato nel deserto cinese
e non a Harvard, come credevano i genitori.
Ma nel film il grosso problema dei genitori
è che non conoscono davvero il loro figlio.
Durante la guerra erano impegnati ad aiutare il paese.
Così I'avevano parcheggiato in Australia, in un collegio,
e credevano che questo bastasse a fare di loro dei bravi genitori.
Ma non si sono resi conto
che il figlio è diventato un giovane uomo.
Specie Rick, il maschio adulto, non riesce a riconoscere il fatto
che il maschio giovane è forte quanto lui.
In questo film ho voluto focalizzare sulla famiglia,
su problemi familiari reali,
come padre e figlio che provano a capirsi
o marito e moglie che si sforzano di superare
il peso e la complessità di un matrimonio che dopo 20 anni
ha perso vivacità.
Volevo che The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor
avesse un contenuto emotivo nel quale rispecchiarsi,
che il pubblico si affezionasse ai personaggi
e si lasciasse coinvolgere dalle loro situazioni di vita
e non solo dalla sequenza di azioni.
Questo è un attore straordinario. Si chiama Anthony Wong
ed è un grande attore di Hong Kong, star di innumerevoli film di Hong Kong,
dei quali forse il più famoso è Infernal Affairs,
in cui lui interpreta la parte che poi sarà
di Jack Nicholson in The Departed.
Ha una faccia straordinaria. È una persona squisita,
ma interpreta spesso personaggi malvagi e oscuri.
Immagino che la sua fisionomia segni il suo destino.
Accanto a lui c'è una ragazza alla sua prima interpretazione.
È Jessey Meng, una ragazza bella
e alta 1,80 m, di Hong Kong.
Fa la presentatrice in TV e la conduttrice di giochi a premi.
Volevo una donna fisicamente imponente
e, quando I'ho conosciuta, I'ho voluta subito nel film.
Era così bella che nel film le ho messo una cicatrice.
In questo modo sarebbe stato più facile distinguerla dalle altre donne.
E poi volevo provare a deturpare quel bel visino,
cosa che, naturalmente, I'ha resa più sexy.
Che ci si può fare? Alcuni possono e altri no.
Questo è il set del Shanghai Museum, costruito apposta
negli studi di Shanghai.
Ecco la Rolls di Jonathan, che quella sera non farà una bella fine.
Questo è un laboratorio archeologico del museo,
dove gli esperti lavorano alla restaurazione dei reperti.
Anne Kuljian, la bravissima arredatrice,
ha fatto moltissime ricerche. Gli strumenti e la disposizione del laboratorio
sono perfettamente in linea con le competenze
e le indagini degli archeologi,
con le tecniche usate per restaurare una tale scoperta preziosa,
cioè la biga e la statua di bronzo dell'imperatore
con il sarcofago sul retro del carro.
Tutto è coerente con ciò che succederebbe se si trattasse di una vera scoperta.
Brendan che si china sul sedere del cavallo
facendo la figura dell'idiota è un momento che mi piace molto.
Non so se qualcuno I'avrebbe notato,
se non avessi detto niente, ma ogni volta che vedo la scena mi piace.
Una curiosità da cineasta: questo corridoio
I'abbiamo arredato in tre modi diversi
per dare I'idea che il museo avesse tanti corridoi.
Anche qui, il cinema deforma un po' la realtà
per farla sembrare qualcosa di diverso.
Qui marito e moglie,
per via della nuova avventura, del senso dell'imprevisto
e dell'influsso del paese straniero,
iniziano a infiammarsi di nuovo,
a ritrovare I'elemento romantico del loro rapporto,
interrotti dal professor Wilson, interpretato da David Calder.
Ora iniziamo
a unire i vari fili della trama
perpassare al successivo risvolto narrativo: il risveglio della mummia
e la lotta contro questa creatura.
Questo momento è esclusivamente frutto dell'improvvisazione di Brendan,
cioè I'idea di comportarsi in modo volutamente maldestro
con I'Occhio di Shangri-La,
il prezioso reperto che i due dovrebbero consegnare a Wilson.
Qui, ovviamente, la faccenda si ingarbuglia.
Yang, un dittatore della Cina occidentale, è esistito davvero.
Dopo aver sconfitto il Giappone,
molti dei potenti che avevano reso possibile la vittoria
si spartirono i territori da controllare, un po' come accade oggi in Afghanistan.
Erano veri e propri dittatori dotati di grande potere.
A volte controllavano il traffico illecito di oppio o di armi,
ma erano pieni di risorse e avevano il rispetto di tutti,
e molti aspiravano al controllo della Cina.
Nel film, Yang ha in mente il piano assurdo
di risvegliare I'imperatore
e di rimetterlo, in quanto immortale, sul trono della Cina
e probabilmente del mondo.
Le mummie non si accontentano mai di poco,
specie quando sono interpretate dal grande Jet Li.
Una cosa che volevo davvero fare...
Mi è sempre piaciuta I'idea di fare una scena di kung fu in abito da sera,
come quella che stiamo per vedere. Però, come noterete,
Maria non è la tipica fanciulla in pericolo.
Ha un coltello a scatto nella giarrettiera.
È pronta a battersi.
Non voglio anticiparvi troppo, lo vedrete tra poco.
La difficoltà di dirigere questa scena sta nel fatto
che sette degli otto attori principali
sono sul set contemporaneamente.
È una splendida opportunità
per coordinare una scena complessa.
Ma presenta anche la difficoltà logistica
di inquadrare tanti attori in momenti diversi.
Anche I'effetto visivo della disposizione dei personaggi
e I'enfasi drammatica data dal montaggio
sono aspetti da tenere presente nel dirigere una scena di questo tipo.
Per me è stato interessante,
perché in questo film, più che in qualsiasi altro diretto da me,
ci sono tanti personaggi in scena contemporaneamente.
Ci sono Wilson, Yang e Choi, tre cattivi
e due eroi.
Tra poco entreranno in scena altri due buoni e diventeranno sette.
E poi farà la sua apparizione anche I'imperatore.
Diventeranno otto personaggi in poco spazio.
II set è grande, ma non enorme.
Sono otto personaggi che interagiscono tra loro,
e bisogna fare in modo di non tralasciare niente.
Questo è il primo effetto speciale del film, anche se non è molto complesso.
È I'effetto visivo dei serpenti d'oro che si sbrogliano e strisciano via,
mentre appare I'Occhio di Shangri-La, un gigantesco diamante blu
contenente I'elisir della Fonte della Vita Eterna,
che non è acqua. Volevo che fosse un'altra cosa.
Così ho pensato: "Cosa succederebbe a un diamante liquefatto?
"Cosa succederebbe se potessimo ridurre il diamante al livello di un pixel
"sfaccettato e riflettente?"
Come vedrete nel corso del film,
la sostanza, in realtà, non è un normale liquido.
Questa è la prima acrobazia del film.
Le coreografie del film sono di Vic Armstrong,
lo straordinario coordinatore di stunt di molti film
e regista della seconda unità.
Mi ha accompagnato in tutta questa follia.
È un ragazzo fantastico, come ce ne sono pochi.
II suo nome è sinonimo di tutti i grandi film d'azione di oggi,
tra cui vari film di 007
e tutti gli Indiana Jones eccetto I'ultimo.
Basta cercarlo su IMDb
e leggere cos'ha all'attivo
per capire perché è un onore averlo avuto in The Mummy,
e perché è un onore averlo come amico.
Qui, ovviamente,
la mummia fa il suo ingresso nel film.
Mi preoccupava molto I'idea di questi solidi liquidi.
Come riuscire a far muovere oggetti di bronzo
e statue di terracotta?
Poi mi è venuta I'idea di far rompere e rifondere il materiale,
come vedremo sia con I'imperatore
che con i cavalli.
Questo è I'imperatore di terracotta,
una creazione di pura computergrafica basata sul volto di Jet Li
e sulle ustioni al di sotto della terracotta
prodotte dalla morte orribile
provocatagli dalla maledizione di Michelle Yeoh.
La voce di Jet Li è stata modificata per dare I'idea
di una laringe rovinata e assottigliata dalle ustioni,
di una deturpazione orribile
e della condanna a un'eterna prigionia nella terracotta.
Come ricorderete dal prologo,
lui è in grado di controllare i cinque elementi, compreso il fuoco.
Infatti I'abbiamo visto usare questo potere
quando si è riscaldato la mano per cauterizzare la testa di Wilson.
È stato un peccato far morire David Calder,
ma è stato lui a scegliere di fare il cattivo doppiogiochista, non io.
No, è stato bravissimo in tutto.
Guardate i cavalli.
Guardate I'interno liquefatto
e come il rivestimento e le linee di sollecitazione si rompono e si riformano.
Si tratta di effetti molto complessi prodotti dalla Rhythm & Hues,
la società di effetti visivi che ha realizzato tutti i cavalli
e I'inseguimento per Shanghai.
L'altra società è la Digital Domain,
responsabile della trasformazione in terracotta per effetto della maledizione,
e, come vedrete, di tutta la sequenza della battaglia nel terzo atto.
Cosa? No!
Nel film ci sono più di mille effetti in 3-D,
un lavoro enorme che abbiamo dovuto fare in tempo record,
appoggiandoci soprattutto a due società, la Rhythm & Hues e la Digital Domain,
ma anche al mio vecchio amico Syd Dutton della Illusion Arts,
alla CIS, alla Pacific Title
e alla Cafe Effects. C'è stata grande collaborazione.
Ma mille effetti speciali non sono cosa da poco.
In questa sequenza ne vediamo parecchi.
Quando ho letto la sceneggiatura scritta dai veterani e arguti
AI Gough e Miles Millar,
ho visto che conteneva questo inseguimento per le strade.
Sono stato in Cina diverse volte
e a Shanghai non c'è più niente del periodo 1946-47.
II Bund, o quello che ne rimane, è tutto sul fiume.
È piena di negozi di lusso, Prada e cose simili,
e non è possibile girarci un film così.
Riprendere un inseguimento per le strade è impossibile.
Poi abbiamo scoperto che gli studi di Shanghai
avevano un set della Shanghai d'epoca delle dimensioni giuste.
Così ci siamo recati sul posto per cercare di capire
come far correre i cavalli
a 50 o 60 chilometri all'ora
per i sei minuti della durata della scena
e come realizzare tutte le sequenze acrobatiche.
È stata una delle più grosse
e stimolanti difficoltà tecniche che abbia mai avuto,
perché volevo assolutamente che fossero gli attori a recitare.
Se osservate I'inseguimento,
vedrete che solo in pochissimi casi
I'attore viene sostituito dallo stuntman.
lo e Vic ce I'abbiamo messa tutta
per far lavorare in condizioni di sicurezza Brendan, Maria,
John Hannah e tutti gli altri.
Abbiamo dato davvero fuoco a John Hannah,
non è un trucco. Cioè, è un trucco cinematografico,
ma il sedere di John si è incendiato davvero e si è surriscaldato parecchio.
Brendan che cavalca i cavalli di bronzo
è un'altra scena complessa.
Comunque questa è stata fatta tutta al computer.
Se tornate indietro e osservate Brendan che insegue il carro,
noterete che sia Brendan che i cavalli sono in CG.
Qui I'imperatore e i cavalli sono creati al computer,
ma quello sul cavallo è il vero Brendan.
Lungo tutto il perimetro dell'inseguimento ci sono riferimenti
al capodanno cinese nella Shanghai del secondo dopoguerra.
Tutte le sere usavamo 500 comparse in costume
per dare I'idea della gente per strada.
I costumi che Sanja Hays ha creato per il film
sono molto ricchi, consistenti, appropriati e consoni agli attori,
ma anche molto rappresentativi del personaggio.
I 500 costumi, il locale notturno, le armature,
le tuniche, tutto serve a dare qualità visiva al film.
Sanja, che ha fatto con me The Fast and the Furious e xXx,
contribuisce al film con un grande gusto e uno stile creativo fantastico.
Qui c'è una svolta,
perché lei non può essere colpita da vicino e stare bene.
Ho deciso di non mostrare le ferite cicatrizzarsi
e ho sperato di aumentare il mistero
evitando di dare subito la spiegazione.
Questa è I'Opera di Pechino alle prese con The Monkey King.
Abbiamo ingaggiato i veri artisti dell'opera.
È un momento molto appropriato di grande tensione drammatica
per I'avventura di Brendan, Luke e Isabella.
Questa è la fuga dal camion in abito da sera,
interpretata da professioniste di Montreal,
non solo sexy, ma anche di lingua francese.
Adoro le acrobazie in abito da sera.
Avevamo degli esperti cinesi.
Un discendente degli inventori dei fuochi d'artificio
ha realizzato tutti i giochi pirotecnici del film.
È fantastico vedere di quali cose siano capaci.
Come regista, qui è stato difficile capire
come realizzare questa scena descrittiva, di spiegazione dei fatti,
mettendoci un po' di zucchero per fare andare giù la pillola.
Dobbiamo conoscere regole e obiettivi.
Dobbiamo conoscere la logica che scatenerà la prossima avventura.
Ho scelto di lasciare i personaggi distrutti,
doloranti, ustionati e lacerati
perché, visto che parlano di regole,
la cosa assume un aspetto comico e la storia familiare continua.
Qui i sentimenti e I'attrazione tra i giovani attori cominciano ad affiorare.
Ho detto a Isabella: "Più parli
"della tua vita, più sembri pazza",
anche per dare a Maria del materiale al quale reagire.
Sono momenti frivoli e leggeri
che accompagnano questa scena di riassunto dei fatti
accaduti nel primo atto del film
e di indicazione delle regole e degli obiettivi del secondo atto.
Questa era una bella scena.
Hanno fatto commenti sulla mia collana, che farò tintinnare per farvela sentire.
lo sono un buddista praticante e questo è il rosario buddista.
Una parte, questa, viene dal Tibet,
e mi è stata data da un monaco buddista
durante le riprese di The Mummy.
Mentre quella di ambra blu me I'ha regalata Jet Li
alla fine delle riprese e fa parte della sua collezione.
Questo non è il vero regalo che Jet mi ha fatto.
Mi ha fatto molti regali non materiali.
È buddista ed è un uomo molto generoso. La sua One Foundation
è davvero una fondazione dedita a opere di beneficenza,
come, ad esempio, salvare la gente dopo il terremoto
che ha colpito la Cina questa primavera.
Ha una bella mentalità ed è una bravissima persona.
Se volete aiutare One Foundation,
lui accetta anche offerte di 10 centesimi.
Non vuole grandi donazioni, preferisce averne tante piccole.
Un po' come il mio uomo, Obama. Obama ha molto a che fare con The Mummy,
perché anche lui fermerà la maledizione
e farà risorgere il paese dal regno dei morti.
Ho pensato bene di fare un po' di propaganda politica.
Se tutto va bene, quando vedrete questo DVD,
lui sarà già stato eletto presidente degli Stati Uniti.
Questo atterraggio turbolento è completamente in CG.
Andare in luoghi simili è impossibile
e fare un atterraggio di emergenza su un ghiacciaio
sarebbe piuttosto avventato, come vedremo tra poco.
Grazie al potere del computer,
oggi siamo in grado di realizzare ambienti tridimensionali complessi
e di dare al cinema un brivido in più,
basta non esagerare e farne un uso corretto.
La tecnica digitale migliora il film e ci porta in meandri dell'immaginazione
che prima dell'avvento della CG non eravamo in grado di esplorare.
Ho iniziato a usare la computergrafica nel film Dragonheart,
il secondo film realizzato in CG dopo Jurassic Park
e il primo ad avere usato la CG per riprodurre un personaggio.
Ora guardo questo personaggio sepolto sotto la mummia
che recita nel film e penso:
"Ai tempi di Dragonheart, era impensabile
"riuscire a ricreare un essere umano o di tipo umano
"in CG e farlo risultare così vero ed espressivo."
David Fincher ha appena fatto un film, The Curious Case of Benjamin Button,
nel quale Brad Pitt, a varie età, è completamente in CG.
Ne abbiamo fatta di strada dai primi tempi,
dal 1993-94,
quando la ILM introdusse la tecnica.
Questa è una combinazione di riprese aeree
sulle montagne del Canada occidentale
e di personaggi digitali che camminano sulla neve.
Questo, ovviamente, era un set. II ghiaccio non c'era.
Ghiaccio e aereo sono digitali.
Questo era un set a Montreal.
C'erano più di 30 gradi e faceva un caldo tremendo.
lo ero in maglietta e pantaloncini.
Dovevamo fare di tutto per tenere gli attori al fresco
il più possibile.
Anche qui, montagne vere e persone digitali.
Set a Montreal in un parcheggio.
Abbiamo riempito i vari spazi qua e Ià per non far vedere le auto parcheggiate.
Questo è un set all'interno di un magazzino di Montreal.
Siamo riusciti,
almeno spero, a creare I'illusione della spedizione sull'Himalaya
alla ricerca di Shangri-La.
E abbiamo usato tutti i mezzi,
set interni, esterni, tecnica digitale, modelling in 3-D
ed elementi umani, o tutte queste tecniche insieme.
Qui il film si sofferma a sviluppare ulteriormente i personaggi.
L'avvicinamento tra madre e figlio
con il figlio che fa una gaffe.
Mi piace come Luke interpreta la scena. Capisce di fare uno sbaglio,
ma ormai ha già aperto bocca.
Una reazione tipica dei giovani.
Quando i genitori fanno domande imbarazzanti,
rispondono come dire:
"Non chiedere cose di cui non vuoi conoscere la risposta."
Quindi c'è un piccolo riavvicinamento tra madre e figlio.
Qui c'è un altro tentativo di approccio amoroso.
Adoro I'espressione di Isabella in questa sequenza:
la bellezza del volto
e la grazia e I'intelligenza dell'interpretazione.
Quando I'ho scelta per il film, non parlava inglese.
Nel corso della lavorazione, però, ha iniziato a padroneggiarlo
e ora parla quasi senza tradire I'accento.
È una ragazza di 20 anni molto sveglia e piena di talento,
e le auguro una lunga carriera piena di soddisfazioni. Anche a Luke.
Lo chiamavamo Lukey.
Anzi, lei lo chiamava Lukey Long-Long,
non so perché.
Si dice: "Prenderti a calci in culo."
E, tanto per chiarire, non I'hai fatto.
Ripresa dall'alto.
Soffro sempre
un po' di vertigini
nel guardare giù.
La cosa ha un effetto molto forte su di me.
Ho scritto questa scena tra John Hannah e lo yak
perché volevo che John avesse più battute
e più cose da dire a qualcuno.
Siccome tutti i personaggi sono a coppie, o nelle scene private o in famiglia,
ho pensato di usare uno yak
e far nascere un rapporto tenero
tra lui e lo yak.
Abbiamo chiamato lo yak Geraldine,
per dargli una sorta di connotazione femminile,
ma in realtà si chiama King ed è un maschio.
È un regalo
che la regina d'Inghilterra ha fatto a dei canadesi,
o che comunque ha origini reali.
Quindi King è in realtà Sir King.
Ho chiesto espressamente a Gough e Millar di scrivere questa scena.
Volevo far vedere padre e figlio,
entrambi fanatici di armi,
che litigano sull'argomento.
In effetti i due parlano di tutto, ma non di armi.
Con questo confronto,
in realtà mettono alla prova il loro rapporto
e verificano chi sia più competente
per decidere la strategia da usare contro I'imperatore.
Brendan è legato alla vecchia scuola, mentre Luke fa parte della nuova scuola
e preferisce armi di nuova generazione.
In realtà, tutte le armi sono fedeli all'epoca storica.
Luke propone un PPS-38, o come si chiama,
mentre Brendan ha il mitra Thompson,
per il quale è diventato celebre nei primi due film
e che è la sua arma tipica.
Ovviamente, Brendan userà spade,
le armi del figlio, la Peacemaker
e ogni sorta di arma, prima della fine del film,
compresi i pugni
e il pugnale magico.
Brendan è un attore unico
per la sua disponibilità a prendere torte in faccia
e la sua predisposizione comica.
È un uomo affascinante di un metro e 90
col fisico di un Adone, come vedrete più avanti,
che si diverte a scivolare su una buccia di banana
e a cadere con la faccia a terra.
È una qualità unica.
Molti attori non vogliono
ridicolizzare la loro immagine
e sono riluttanti
a ricevere qualsiasi forma di umiliazione o a mostrare la paura.
Brendan, invece, si diverte.
È anche uno straordinario attore drammatico.
Se non avete visto i suoi film, Gods and Monsters o The Quiet American,
vi consiglio di correre a noleggiarli,
perché sarete colpiti e commossi dalla sua bravura
nelle parti drammatiche.
Un altro grande pregio di Big B, come lo chiamo io,
è la sua abilità nelle acrobazie.
È un attore a cui si può chiedere di fare a meno della controfigura.
Ha una grande prestanza fisica, una grande forza,
e preferisce non farsi sostituire nelle scene acrobatiche
perché ama I'autenticità.
È molto metodico e attento
quando gli si spiega la coreografia della scena,
ma, come vedrete e rivedrete nel film,
è lui che fa le acrobazie
o i combattimenti.
È stato messo a dura prova, ma ha dato un'interpretazione
di cui si percepisce I'autenticità.
Anche questo set è stato costruito in un parcheggio
fuori dagli studi di Montreal.
Tutte le sequenze in montagna sono state girate in agosto.
Era talmente caldo e umido
che John Hannah si è preso la polmonite per il sudore.
Non so cosa facesse la sera,
ma si è beccato la polmonite.
Però ha tenuto duro ed è rimasto con noi anche con la febbre alta,
mentre tutti sudavano.
Non sembrava diverso da tutti gli altri.
Abbiamo realizzato la neve con 100 tonnellate di solfato di magnesio.
Quindi quella sostanza cristallina che sembra neve farinosa
è solfato di magnesio.
Per le nevicate, c'è un apparecchio bellissimo
che trasforma sapone liquido
in fiocchi che sembrano veramente fiocchi di neve,
per come si posano sui capelli e cose del genere.
Tra sapone e solfato di magnesio, potevamo anche fare un bagno.
Questa è forse la creatura più bella che ho mai realizzato: lo yeti.
È un incrocio tra orso polare e leopardo delle nevi.
Ha le caratteristiche dei due animali,
entrambi a rischio di estinzione,
specialmente il leopardo delle nevi.
Entrambi sono di una bellezza incredibile.
L'orso polare non è originario dell'Himalaya, ma il leopardo delle nevi sì.
Ho realizzato questi bipedi insieme all'animatore Aaron Sims,
che ha disegnato tutte le creature del film:
lo yeti, I'imperatore di terracotta, il dragone a tre teste,
il cane leone che vedremo più avanti
e tutti i vari tipi
di guerrieri essiccati che Michelle Yeoh chiamerà a combattere alla fine del film.
Qui Brendan usa mosse di Krav Maga,
cioè usa tutto ciò che può risultare efficace.
Se tornate indietro e osservate il combattimento,
noterete che è molto scarno, molto diretto,
fatto di testate e di mosse tese a neutralizzare gambe e braccia
e a usare le mosse dell'avversario a proprio vantaggio.
Questo tipo di combattimento
viene usato dall'esercito israeliano
ed è la strategia
a cui ricorre Brendan per combattere contro Jet Li.
Da una parte abbiamo le mosse aggraziate di wushu,
di cui Jet è campione mondiale e maestro,
dall'altra abbiamo Brendan con la sua fisicità
e la sua tecnica quasi da rissa.
Questa è una bellissima inquadratura dello yeti a testa in giù.
Sistemare i cavi e posizionare Anthony Wong
per dare I'impressione che lo yeti lo avesse tra le grinfie
sono operazioni molto laboriose di pre-produzione,
di storyboarding e di pianificazione.
Poi arrivi a girare la scena e scopri che non va bene niente
e che devi inventare soluzioni via via.
Nel cinema, capita spesso. Si prepara un piano,
ma poi, per citare Napoleone,
"il piano raramente sopravvive al primo sparo di una battaglia."
Qui John Hannah ha improvvisato tutto.
lo gli spiegavo le situazioni, I'essenza della scena,
ma non gli facevo leggere il copione.
Lui mi odiava, ma poi si è adeguato
e ora siamo diventati grandi amici.
E adoro la spontaneità della sua interpretazione.
La Rhythm & Hues
ha realizzato i ghiaccioli, lo yeti
e la montagna.
L'interno della mummia è opera della Digital Domain.
Le due società di effetti visivi hanno dovuto collaborare,
condividere software brevettati
e scambiarsi sfondi e primi piani,
a seconda delle esigenze.
Qui lo sfondo è della Rhythm & Hues,
mentre I'interno della mummia è della Digital Domain.
Questa è di nuovo la mummia di terracotta della Rhythm & Hues.
Ecco un ottimo esempio di Brendan senza controfigura.
È una lunga arrampicata.
Certo, era imbracato e legato ai cavi,
ma comunque disponibile a inscenare la caduta.
Anche qui è proprio lui che viene colpito. Deve far male. Bang!
Non è facile resistere a tanta forza,
ma su Big B si può sempre contare.
Questa è una ripresa completamente digitale.
L'unica cosa vera è la punta dello stupa, il tempio buddista con la torre dorata,
o la torre dorata, come poi è stata chiamata in post-produzione.
Anche per questo adoro il cinema.
Per la sua capacità di creare illusioni.
È un processo inesauribile e affascinante,
perché ogni anno il progresso tecnico
e lo sviluppo di nuove tecniche narrative
portano cambiamenti nel mondo degli effetti speciali.
Abbiamo girato questa esplosione nel Canada occidentale,
mentre gli effetti sono stati aggiunti nel Canada orientale.
In teoria, qui dovremmo essere sulle montagne del Tibet.
Invece era agosto e faceva un caldo pazzesco.
Ecco la valanga.
Avevo già ripreso una valanga in xXx,
ma avevo risolto i problemi con la tecnica di animazione delle particelle.
Qui io e Derek Spears abbiamo pensato di usare la simulazione dei fluidi,
o dinamica dei fluidi, per realizzare la valanga.
Quindi questa valanga è tecnicamente diversa da quella di xXx,
che era stata realizzata con Joel Hynek, qui co-supervisore.
Perciò ho usato approcci diversi con Derek e Joel,
anche perché questa tecnica non era disponibile
quattro o cinque anni fa.
Si tratta di muovere turbo-rotori di neve a grande velocità
per coinvolgere gli attori nell'esperienza.
Questa trama secondaria del diamante è un'idea che mi è venuta
a metà del film.
Ho pensato che John Hannah potesse avere a che fare con il diamante.
Se guardate attentamente il DVD,
capite qual è il punto preciso.
Se il film avrà la fortuna di essere un successo
e la produzione vorrà farne un quarto,
penso che Jonathan sarà in Perù con il diamante,
che avrà più potere rispetto a quello rivelato in questa versione,
in questo capitolo della serie.
Anche qui gli attori vengono tirati fuori da uno strato di solfato di magnesio
e da altra neve finta dallo yeti.
In realtà vengono sollevati
da pesisti e lottatori di wrestling vestiti di verde.
Lo yeti è stato aggiunto dopo.
Ho usato pochissimo lo schermo verde e uomini in verde.
Ormai nel mondo digitale è possibile saltare quella fase
e creare I'immagine da zero.
Quello che vedete è uno yeti digitale nel set costruito in un parcheggio.
Ce I'abbiamo fatta!
Questo è uno dei set di Nigel che preferisco,
questo santuario buddista in una caverna
che sovrasta la vallata di Shangri-La
e che contiene la Fonte della Vita Eterna.
Ed ecco che ritorna la bellezza straordinaria e trascendente
di Michelle Yeoh.
È viva e vegeta,
nonostante sia stata pugnalata dall'imperatore 2200 anni prima.
Siamo in un mondo di fantasia
dove esiste la Fonte della Vita Eterna.
Vorrei averla anch'io.
Se poteste avere una cosa simile,
la usereste per vivere in eterno?
lo sì, non ho alcun dubbio.
In una vita farei il dottore, in un'altra farei I'astronauta,
in un'altra ancora il pilota.
II vantaggio di fare il regista cinematografico
è quello di riuscire a esplorare tante vite diverse
nell'unica vita che uno ha a disposizione, per quanto breve possa essere.
In ogni film mi calo in una vita diversa,
che può essere quella di un pilota o di un fanatico di sport estremi.
Un regista può osservare da vicino la vita di un pilota aereo
o altre vite, grazie ai film.
Può esaminarle e poi uscirne fuori,
perché non tutte le vite sono ugualmente divertenti.
Qui però ho la possibilità di vivere nel mondo di creature immaginarie,
un mondo che ho conosciuto attraverso i film di Ray Harryhausen,
un grande pioniere e uomo di talento che ho conosciuto anni fa,
quando avevo in progetto il remake di Sinbad.
È un uomo brillante di oltre 80 anni ed è ancora in splendida forma.
Questa è I'interpretazione che Syd Dutton ha dato
della valle di Shangri-La,
unita alla mia concezione di valle buddista, fatta di pace, abbondanza,
bellezza e calma poetica.
Ovviamente, un luogo del genere non esiste, se non nella fantasia e nei desideri.
Adoro questo momento in cui Michelle Yeoh capisce che sua figlia ha portato a casa
un soggetto non proprio degno del suo amore.
Capisce che sua figlia non è più una ragazzina,
anche se ha 2200 anni.
È figlia sua e di Russell Wong, che interpreta il generale Ming.
Ora, però, la ragazza si è innamorata di un occidentale e di un mortale,
mentre lei è immortale.
Questo ci ha permesso di aggiungere un po' di humour al film,
come quando lui dice di non averproblemi a uscire con una donna più vecchia.
Lo dice nella prossima scena.
Quando guardo la bellezza di Isabella e Michelle,
vedo il volto dell'Asia.
E spero che anche il pubblico lo veda,
che capisca il mio amore e il mio rispetto per la cultura asiatica,
per il cinema asiatico e la storia dell'Asia.
Mi sono innamorato di queste idee
quando avevo otto anni e mia madre si appassionò agli acquerelli cinesi.
Vivevo in una piccola città
e iniziai a sfogliare quei libri d'arte cinese
e cominciai a farmi un'idea
di un paese e di un popolo che sembravano così diversi.
È stato uno dei primi viaggi che ho fatto, appena ho potuto, durante il college.
Camminare sulla Grande Muraglia è una di quelle esperienze straordinarie
che auguro a tutti.
La prima volta che sono stato in Cina, la tomba diXi'an non era stata scoperta,
quindi sono dovuto tornare per vedere la tomba.
È stato molto emozionante.
Gli 800 guerrieri restaurati hanno tutti facce diverse,
e si ha proprio la sensazione del peso di una storia millenaria.
Sembra di sentire dire: "Noi siamo come voi. Eravamo come voi.
"Persone che voi conoscete."
Alcune contente, altre amareggiate,
alcune grasse, altre muscolose,
alcune introverse e altre impetuose.
Sono persone come noi e sono Iì, sono alte 1,80 m
e sembrano vive, pur essendo in una tomba nel bel mezzo della Cina.
Questa è la scena del riavvicinamento tra padre e figlio,
in cui il figlio si rende conto di come soffrirebbe se il padre morisse,
visto che I'ha tenuto morente tra le braccia,
salvato solo dal potere mistico
di Michelle Yeoh e della Fonte della Vita Eterna.
Anche il padre, ora, è disposto ad ammettere i suoi errori,
la sua ottusità,
e il suo grande desiderio
di amare e rispettare il figlio come un suo pari,
testa a testa.
È una scena che ogni figlio vorrebbe vivere col proprio padre.
lo non ne ho avuto la possibilità. Mio padre è morto molto giovane.
Qui ho qui ho potuto soddisfare un mio desiderio.
Spero che queste scene familiari e intime,
tra Isabella e Luke,
o tra Maria e Luke, avvicinino il pubblico ai personaggi
portandolo a fare il tifo per loro,
e che diano al film uno spessore emotivo.
Gli attori sono tutti carismatici,
dal primo all'ultimo.
Sono le persone più fantastiche con cui ho lavorato,
e ho lavorato con tantissima gente.
Tornerei a fare il quarto film,
anche solo perché non sopporterei I'idea di non lavorare più con questo cast.
Dobbiamo fare in modo che accada.
Qui la mummia è completamente scoperta, senza I'involucro di terracotta.
In realtà non lo vuole, non I'ha mai voluto.
Ma ora sa di essere a un passo dall'immortalità
e che quando diventerà immortale, andrà a prendere la ragazza
e avrà per sé la figlia come non ha mai avuto la madre.
Ovviamente, non torna proprio come prima.
Una volta diventato immortale,
ha riacquistato i suoi poteri sovrannaturali
e può trasformarsi nelle creature più adatte alle sue imprese
per dominare tutto ciò che trova sul suo cammino.
Qui è un drago a tre teste, un piqiu, come viene chiamato in Cina.
II simbolo dell'imperatore prende vita
nella forma di un potente e inquietante drago,
dalle sembianze simili a quelle di un insetto.
Volevo che questo drago,
a differenza di Draco, il drago di Sean Connery in Dragonheart,
avesse una presenza inquietante
e uno strano linguaggio a scatti.
Tutti i rumori che sentite nel film
li ho studiati con il tecnico e montatore degli effetti sonori Bruce Stambler,
che aveva lavorato con me in xXx, The Fast and the Furious e Stealth.
In tutti questi film ha creato ambienti sonori estremamente ricchi.
La colonna sonora rappresenta
la metà dell'impatto che si ha nella visione di un film.
Spero che possiate godervi il DVD almeno con un impianto 5.1.
Mi auguro che possiate seguire la versione in Blu-ray,
perché quella è la qualità
alla quale tutti i registi hanno aspirato
fin da quando è nato il mercato dell'home-video.
Abbiamo iniziato con le videocassette, poi i laserdisc, i DVD
fino ad arrivare a questo formato di ultima generazione.
Abbiamo fatto di tutto per fare uscire I'edizione in Blu-ray
con tutti i contenuti speciali possibili, più di quanti ne siano mai stati pubblicati.
Quindi mi piace immaginare che abbiate la versione in Blu-ray.
Qui entriamo nel terzo atto del film,
se vogliamo dividerlo in tempi teatrali.
Comunque siamo entrati nella fase finale del film
e la Digital Domain diventa la principale responsabile degli effetti visivi.
II drago è della Rhythm & Hues, ma, da ora in poi,
tutto quello che vedrete è opera della Digital Domain,
come la battaglia che si scatena
tra forze del bene e forze del male, tra Michelle Yeoh e Jet Li.
Quindi...
La collaborazione tra le due società è stata unica,
in base alla mia esperienza.
Mi auguro che cose del genere accadano più spesso,
perché è nelle piccole società di effetti, e non nei colossi come la ILM,
che troviamo i veri artisti.
I nuovi grafici digitali iniziano da Iì,
perché possono esprimersi più liberamente.
Qui I'esercito di terracotta scende di nuovo in campo,
dopo 2200 anni di tenebre.
II professor Li, grande esperto militare della dinastia Qin,
mi ha consigliato come disporre I'armata,
e I'ordine da dare alle varie armi.
Tutto I'esercito è la copia esatta
di quello della tomba diXi'an, per quanto riguarda armature, armi,
elmi, cinture, calzature, tutto.
Quindi abbiamo ridato vita
a reperti esistenti solo nel buio della tomba,
negli scavi diXi'an.
Ma vi esorto a cercare su Google I'esercito di terracotta diXi'an,
X-I apostrofo A-N.
Resterete allibiti
da ciò che vedrete.
Questa immagine I'ho avuta in sogno:
Michelle Yeoh lancia I'oracolo delle ossa che si apre a ventaglio sopra di lei.
Non so come mi sia venuta,
ma mi sono svegliato dopo aver fatto questo sogno
e ho deciso, a ragione o torto, di metterlo nel film.
È molto divertente
fare il regista, perché hai delle idee
e poi cerchi di metterle in pratica,
indipendentemente dalla tua mentalità,
e di dare loro una plausibilità cinematografica.
Abbiamo costruito questa enorme testa nel deserto di Tianmo,
un luogo alquanto inaccessibile a nord di Pechino.
In quelle zone è ancora possibile vedere
le rovine della muraglia settentrionale originale.
La muraglia che vedete sullo sfondo I'abbiamo costruita noi.
Ma, qua e Ià,
all'inizio del film, durante la sequenza della costruzione della Muraglia,
si intravedono le rovine del vero muro antico,
parallelo a quello costruito da noi. Provate a tornare al prologo del film.
Gli artigiani cinesi hanno costruito il muro
in modo da farlo sembrare identico a quello originale antico.
Ovviamente, il terremoto
e la zip, come la chiamo io, cioè la terra che si spacca,
sono effetti della Digital Domain, come questi guerrieri,
disegnati da Aaron Sims, realizzati dalla Digital Domain
e supervisionati da Joel Hynek e Matthew Butler,
i due supervisori della DD.
La Digital Domain è la mia società di effetti preferita, almeno finora,
dopo aver fatto xXx, Stealth e questo film.
Ora, poi, con la Rhythm & Hues, c'è addirittura abbondanza.
Russell Wong, I'essiccato Russell Wong,
fa il suo ritorno nel film.
Una delle cose di cui sono fiero, in questa sequenza della battaglia,
è che non si tratta di immagini duplicate.
Ogni mummia viene animata singolarmente,
nel senso
che ogni creatura fa movimenti unici.
Non troverete mai due soggetti che fanno la stessa cosa.
Questo è possibile grazie a un programma chiamato Massive
e a tantissimo lavoro di animazione manuale,
rendering e composizione digitale.
Inizialmente questa sequenza doveva essere girata in tre parti,
mi riferisco alla raffica di frecce. Poi quel giorno Joel Hynek
ha detto: "Facciamola diventare una sola. Uniremo i tre momenti
"in un'inquadratura continua:
"lancio delle frecce, volo delle frecce
"e impatto delle frecce."
Ci ho messo qualche battuta di spirito
perché nei film di questa serie I'umorismo è sempre presente,
altrimenti
il film non risulta così efficace.
Devi dire: "lo mi diverto. Voglio assicurarmi che anche voi vi divertiate."
Certo, è tutto frutto della fantasia,
ma ci diamo delle regole e cerchiamo di rendere il film plausibile.
Ci prendiamo la libertà di divertirci con la folle idea di risvegliare i morti.
Questa sequenza è tra le mie preferite,
perché, se osservate la coreografia della carica di Yang,
succede di tutto,
e ogni guerriero di terracotta si muove per conto proprio.
Adoro la grandiosità di questa ripresa.
Mi piace sempre fare film su ampia scala.
È una cosa che mi piace molto, anche se è logisticamente complessa.
Per me è molto gratificante lavorare in grande.
Non avevo mai girato una sequenza
grandiosa come questa
e forse non la girerò mai più.
Ma almeno una volta I'ho fatta.
Questa sequenza di Jet che salta giù dal cavallo è stata eseguita
da due diversi stuntman, oltre che da Jet.
E ora siamo a quella
che i giornali asiatici hanno definito "la battaglia che tutta I'Asia aspettava".
La cosa ci ha messo un po' di pressione.
Ma quando due icone del cinema cinese
si trovano a combattere per la prima volta,
la scena assume un altro significato.
Jet e Michelle sono grandi amici ed è bello lavorare con loro due insieme,
perché si divertono molto,
anche se qui combattono all'ultimo sangue.
Adoro la ripresa dell'avvitamento.
lo e Sanja abbiamo studiato il costume
in modo che si aprisse così.
È anche un ottimo esempio
di collaborazione tra costumista, regista, DD
e coreografo di Jet. Tutti abbiamo contribuito
a rendere questa lotta spettacolare, bella da vedere, come un balletto,
e, spero, anche avvincente.
Michelle Yeoh si sacrifica perprendere il pugnale,
I'unica arma che può uccidere I'imperatore.
La cosa interessante è che Michelle, pur con un'apparizione così breve,
è tra i personaggi più amati dal pubblico.
Questo dimostra lo spessore dell'attrice
e del personaggio che ha interpretato,
perché con un'apparizione breve
si è conquistata le simpatie del pubblico nelle proiezioni di prova.
Un altro tema su cui è stato bello lavorare
è I'idea che il contatto tra Rick e Evy
dovesse essere molto intenso.
Di solito, i personaggi in CG e quelli in carne e ossa
hanno difficoltà a interagire.
Ma, per come abbiamo ideato i guerrieri
e per come è stata coreografata la scena,
i personaggi danno proprio la sensazione
di fisicità, di peso e di gravità.
E I'interazione di Rick e Evy con i guerrieri
è un risultato di cui vado molto fiero,
perché è una lotta del tutto immaginaria.
Naturalmente, si sente molto I'influenza di Ray Harryhausen
e della battaglia con gli scheletri del suo Jason and the Argonauts,
che da piccolo mi aveva fatto impazzire.
Questo è il Ni Yuan, il vero simbolo cinese,
il guardiano del tempio, il cane-leone.
Qui una creatura di cinque quintali dotata di grande potenza fisica
entra in scena,
mentre I'imperatore continua a mutare
forma e poteri.
II figlio arriva a salvare la situazione.
Naturalmente i genitori avevano tutto sotto controllo.
Queste transizioni di Jet da bestia a essere umano e viceversa
sono tra gli effetti visivi più insidiosi del film.
L'idea di non mostrare una semplice metamorfosi,
ma di farpercepire I'organicità della mutazione,
è stata un grande scoglio
che abbiamo fatto il possibile per superare.
È interessante vedere come qualsiasi dettaglio
degli effetti visivi sia importante.
Buona parte della credibilità dipende dalla transizione grafica
nel sistema di effetti visivi.
Questa è un'altra scena famigliare, cioè la morte di Michelle Yeoh, di Zi Yuan,
e la disperazione della figlia.
Isabella si è ispirata
a un'esperienza traumatica della sua vita,
e riesce a trasmettere grande intensità.
Inoltre, Isabella e Michelle hanno sviluppato davvero
un rapporto di tipo madre-figlia, durante la lavorazione del film.
I sotterranei, tipo stanza degli ingranaggi.
Le ruote idrauliche sono una parte importante della cultura cinese
e lo sono da molto tempo,
visto che I'irrigazione delle risaie dipende dallo flusso dell'acqua.
Così ho pensato
di collegarle all'astrolabio della stanza sotterranea.
L'astrolabio è un'invenzione cinese.
Se volete vedere I'originale, digitate "astrolabio" su Google.
Potrete constatare che questa è una copia esatta
dell'astrolabio originale cinese,
che rappresentò una grande svolta per la navigazione
e che I'Occidente conobbe solo molto tempo dopo.
L'imperatore controlla i cinque elementi
e trascina le sue vittime sotto la muraglia
per seppellirle vive sotto il muro.
L'idea mi è venuta...
Nella tradizione polinesiana, nella tradizione hawaiiana,
si usava seppellire vivi gli schiavi sotto ogni postazione di una casa reale,
perché si riteneva che gli schiavi avrebbero sorretto la casa per sempre.
Ho pensato che I'imperatore potesse avere avuto un'idea simile,
che gli schiavi morti avrebbero sorretto la Muraglia per sempre.
Quest'idea deriva in parte dalla poesia Ozymandias,
di Percy Bysshe Shelley.
Mi riferisco all'idea di un colosso in rovine nel deserto
e di un re, un tempo grande e potente
e ora un'oscura forza dell'ignoto.
A questo conduce I'ingordigia e I'egoismo dell'uomo.
Sono aspetti
che ho messo insieme nella creazione della testa.
E il modo in cui Luke la trova, all'inizio del film,
ricorda molto la descrizione di Ozymandias:
"Ho conosciuto un viaggiatore proveniente da un mondo antico."
È una poesia straordinaria.
È molto breve. Cercatela. Ozymandias.
Credo si scriva O-Z-Y-M-A-N-D-I-A-S.
Ecco la morte di Yang, un'immagine molto forte,
perché morire stritolato dalle ruote dev'essere molto doloroso.
Non era previsto che Jessey entrasse.
Si trova nel mezzo
e finisce anche lei risucchiata dagli ingranaggi.
Certo, è un'illusione.
Però c'era davvero poco spazio e avrebbe potuto farsi male.
Jet e Brendan, finalmente, hanno il loro testa a testa.
Jet, con il suo stile wushu
potente e dinamico,
fatto di calci in volo e di tutte le mosse del suo arsenale,
guadagna terreno e mette alle strette Rick.
II piano diventa quello di dividere e conquistare.
Jet è un personaggio troppo forte,
un cattivo troppo formidabile
perché un uomo solo possa batterlo,
anche se quell'uomo è un eroe forte come Brendan.
È necessario che padre e figlio uniscano le forze
per battere il nemico.
II suo tallone d'Achille è il cuore, che va trafitto con quel pugnale.
Qui, anche con la lama retratta,
le due parti fuse insieme
indicano I'impugnatura e lui può colpirlo al cuore.
Secondo le regole del gioco messe in chiaro in precedenza,
questo è I'unico modo in cui lui può colpirlo o dargli il colpo di grazia.
Ho cercato di darci dentro con la violenza, ma il film è classificato PG-13
e io faccio bruciare il cattivo dall'interno
e lo faccio morire definitivamente.
Morto I'imperatore, anche I'esercito si sgretola
e viene soffiato via, verso le origini,
dove tornerà in uno stato inesplorato
per essere scoperto da un contadino cinese nel 1974, durante gli scavi per un pozzo,
30 anni dopo la fine di questa storia.
Con questo film, abbiamo fatto un viaggio molto interessante
attraverso la Cina,
la sua geografia, il suo spirito
e la sua storia.
È la ragione per cui ho girato questo film.
Non ho mai...
Non ho mai girato sequel dei miei film.
The Skulls ha avuto dei sequel direct-to-video.
XXx ha già due sequel e un terzo in lavorazione.
The Fast and the Furious ha avuto due sequel e un terzo in arrivo,
mentre xXx ha avuto un sequel con attori diversi.
Non lo faccio per una scelta precisa.
Ci sono troppe idee nuove e troppe cose nuove da esplorare.
Quello era Mark Pitre, il co-produttore e mio braccio destro.
Ci tengo a citarlo perché ha lavorato molto.
Quello è Derek Spears, il piccoletto che guarda il vestito della ragazza,
a destra di Brendan e Maria.
Maria ha un bellissimo vestito di lamé disegnato da Sanja.
Vic Armstrong balla con la moglie sullo sfondo.
Se tornate indietro, noterete un piccoletto pelato
che balla con una dea alta, bella e incinta.
Sono io con mia moglie Barbara.
Qui, alla fine del film, il pubblico si fa un'idea
di quali possano essere gli sviluppi futuri,
perché Jonathan finisce per avere il diamante
e si dirige verso un luogo sicuramente pieno di mummie.
Così la saga può continuare.
Spero che abbiate gradito questo viaggio con me.
Vorrei raccontarvi molte altre cose.
Troverete tantissimi aneddoti, retroscena interessanti
e fatti successi durante la lavorazione
nei contenuti ausiliari di questo DVD.
Troverete anche il libro The Art of The Mummy,
un bellissimo libro d'arte pubblicato dalla Newmarket.
Troverete un mio saggio e interviste a Nigel Phelps, lo scenografo,
a Anne Kuljian, I'arredatrice,
a Sanja Hays, Aaron Sims. Troverete gli storyboard,
e la spiegazione di come il film è stato concettualizzato.
Questi bellissimi titoli di coda
della Imaginary Forces
li abbiamo pensati come un dipinto epico,
anzi, una serie di dipinti attinenti al film,
dipinti cinesi, ma di vario stile.
Abbiamo cercando di essere coerenti fino alla fine.
La parola "Cina" per me è sempre stata magica,
come vi ho già spiegato. Quando ho saputo...
Anche se si trattava di Mummy 3, così chiamato provvisoriamente,
mi affascinava I'idea di poter fare un film epico in Cina.
II mio amico Randy Edelman, che ha scritto le musiche,
ha fatto un ottimo lavoro tematico,
con alcuni contributi di John Debney,
anche lui compositore straordinario.
I produttori, Steve Sommers, Jim Jacks,
Sean Daniel e Bob Ducsay, sono stati collaboratori fantastici
e mi hanno aiutato a completare questa impresa.
Mi auguro che questo commento vi sia piaciuto
e, cosa ben più importante, che vi sia piaciuto il film.
Vi do appuntamento al prossimo film,
se mai ci sarà.
Che Dio vi benedica, vi auguro ogni bene.
Firmato Rob Cohen.
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